Y no, no me refiero al actor, sino a la canción más pop y accesible del Electr-o-pura, ese disco esencial de Yo La Tengo. A estas alturas de la película cabría planteare qué disco de Yo La Tengo no es básico y genuino, pero hoy no estamos aquí para eso. Hoy nos trae aquí Tom Courtenay, la canción que Yo La Tengo lanzó como single en 1995 para promocionar este disco clave de su carrera.
Tom Courtenay está dedicada al propio Courtenay, a Julie Christie, bellísima, y a Eleanor Born. El principio es demoledor con Ira Kaplan susurrando con su en apariencia débil voz Julie Christie. Tras el nombre de la actriz se despliega una melodía relativamente pop de Yo La Tengo, donde se aprecian los toques suaves y amables de Georgia Hubley. No obstante, las señas de identidad de los americanos se mantienen en todo momento: guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, siempre a mitad de camino entre la psicodelia, el ruido, la dulzura y el pop. Una mezcla vertiginosa en la que la mayoría de los grupos fracasarían y no harían más que ruido y donde Yo La Tengo crea auténticas obras de arte.
Con la experimentación como bandera, Yo La Tengo es uno de esos grupos irrepetible e inigualable. Una suerte de proyecto musical que bebe tanto de la Velvet Underground como del punk, el grunge o la psicodelia de finales de los sesenta. No se trata un grupo accesible. Sus canciones no sirven de acompañamiento, sino que han de ser escuchadas, leídas, imaginadas, soñadas. Sumergirse en su discografía y en sus mil y un matices por disco es una experiencia realmente estelar. De largo, uno de los mejores grupos de los últimos veinte años.
Unos cuantos motivos para no esuchar los 40 principales en Spotify, la lista entera, aquí.
Tom Courtenay está dedicada al propio Courtenay, a Julie Christie, bellísima, y a Eleanor Born. El principio es demoledor con Ira Kaplan susurrando con su en apariencia débil voz Julie Christie. Tras el nombre de la actriz se despliega una melodía relativamente pop de Yo La Tengo, donde se aprecian los toques suaves y amables de Georgia Hubley. No obstante, las señas de identidad de los americanos se mantienen en todo momento: guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, siempre a mitad de camino entre la psicodelia, el ruido, la dulzura y el pop. Una mezcla vertiginosa en la que la mayoría de los grupos fracasarían y no harían más que ruido y donde Yo La Tengo crea auténticas obras de arte.
Con la experimentación como bandera, Yo La Tengo es uno de esos grupos irrepetible e inigualable. Una suerte de proyecto musical que bebe tanto de la Velvet Underground como del punk, el grunge o la psicodelia de finales de los sesenta. No se trata un grupo accesible. Sus canciones no sirven de acompañamiento, sino que han de ser escuchadas, leídas, imaginadas, soñadas. Sumergirse en su discografía y en sus mil y un matices por disco es una experiencia realmente estelar. De largo, uno de los mejores grupos de los últimos veinte años.
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